ПРОГРАММНЫЙ ПАКЕТ: V-RAY
УРОВЕНЬ ПОДГОТОВКИ: НОВИЧОК
КОЛИЧЕСТВО ВИДЕО: 31
СПЕЦИАЛЬНОСТЬ: GAMEDEV, ВИЗУАЛИЗАЦИЯ, 3D ART, КОММЕРЧЕСКАЯ ВИЗУАЛИЗАЦИЯ, ИНТЕРЬЕРЫ, ЭКСТЕРЬЕРЫ
О КУРСЕ
V-Ray — это один из самых мощных и гибких рендер-движков в сфере 3D-визуализации. Он разработан компанией Chaos Group и уже более 20 лет считается отраслевым стандартом в архитектурной визуализации, дизайне интерьеров, кино, рекламе, игровой индустрии и анимации.
С его помощью можно получить фотореалистичное изображение любой сложности, где каждая деталь воспроизводится максимально приближенно к реальному миру.
V-Ray часто требуют в студиях, он указан в большинстве вакансий по архитектурной визуализации. Знание V-Ray — это не «плюс к резюме», а ключевой скилл, без которого многие двери просто не откроются.
Курс в первую очередь создан для тех, кто уже знаком с Corona Renderer.
В курсе освещены все ключевые темы: глубокое понимание принципов работы движка, свет, базовые и продвинутые материалы, камера, постобработка, а также переход с Corona Render.
В курсе содержится обязательная для проверки практика по разным типам материалов и свету. На выходе вы сможете создать не отличимую от фотографии картинку.
Когда стоит переходить на V-Ray?
Сложно ли перейти на V-Ray c Corona?
Переход на V-Ray максимально упрощён, если у вас уже есть опыт в визуализации.
Основные преимущества V-Ray
С его помощью можно получить фотореалистичное изображение любой сложности, где каждая деталь воспроизводится максимально приближенно к реальному миру.
V-Ray часто требуют в студиях, он указан в большинстве вакансий по архитектурной визуализации. Знание V-Ray — это не «плюс к резюме», а ключевой скилл, без которого многие двери просто не откроются.
Курс в первую очередь создан для тех, кто уже знаком с Corona Renderer.
В курсе освещены все ключевые темы: глубокое понимание принципов работы движка, свет, базовые и продвинутые материалы, камера, постобработка, а также переход с Corona Render.
В курсе содержится обязательная для проверки практика по разным типам материалов и свету. На выходе вы сможете создать не отличимую от фотографии картинку.
Когда стоит переходить на V-Ray?
- Когда проект требует V-Ray — в ТЗ чёрным по белому: V-Ray. Без вариантов.
- Когда необходимы гибкость и контроль — ручные настройки освещения, точная работа с камерой, светом, материалами.
- Когда планируется работа с анимацией в Vantage. Vantage полностью совместим с V-Ray, а вот с Corona работает пока плохо.
- Чтобы быть универсальным специалистом.
Сложно ли перейти на V-Ray c Corona?
Переход на V-Ray максимально упрощён, если у вас уже есть опыт в визуализации.
- Понимаешь сцену, свет, камеру, композицию — это уже 80% успеха.
- V-Ray не требует переучивания «с нуля», он требует адаптации: разобраться в логике настроек, терминологии, рабочем процессе.
- Интерфейс может отпугнуть обилием параметров. Но на деле многие из них не нужны на старте.
- Материалы и свет в V-Ray устроены чуть иначе, чем, например, в Corona, но принципы те же.
- Система рендера имеет много ручных настроек, но именно это даёт гибкость и контроль.
Основные преимущества V-Ray
- Фотореализм на уровне индустрии
- Позволяет достигать качества рендеров, которые визуально не отличить от фотографии.
- Гибкость и контроль
- Подходит как для автоматизированной работы, так и для ручной настройки всего — от света до шумоподавления.
- Интерактивность и скорость
- Быстрый интерактивный рендер, поддержка GPU и CPU, а также встроенный денойзер позволяют работать максимально эффективно.
- Надёжность
- Стабильная работа даже со сложными сценами и в продакшене — подходит для студийных и коммерческих проектов.
- Широкая совместимость
- Работает внутри всех популярных 3D-пакетов (3ds Max, Maya, SketchUp и др.), поддерживает сторонние библиотеки и шейдеры.
- Физически корректный рендеринг (PBR)
- Точный расчёт освещения, отражений и преломлений с соблюдением законов физики.
- Библиотека материалов и готовых решений
- Chaos Cosmos — встроенная библиотека моделей, HDRI, текстур и материалов для ускорения процесса без потери качества.
- Постобработка внутри V-Ray
- VFB с инструментами цветокоррекции, экспозиции, эффектами бликов и LightMix экономит время и даёт контроль.
- Физические камеры
- Эмуляция реальных фото- и видеокамер с ручной настройкой ISO, диафрагмы, выдержки и глубины резкости.
- Большое сообщество с очень богатой историей.
Курс подойдет широкому перечню специалистов в таких сферах, как:
- Архитектурная визуализация. V-Ray — один из главных стандартов в архвизе. Его используют архитекторы, дизайнеры и визуализаторы.
- Предметная визуализация (промо и каталоги).
- Промышленный дизайн и визуализация прототипов.
- Анимация и визуальные эффекты. Используется в рекламе, видеопрезентациях, кино и телевидении.
- Игровые синематики и трейлеры. Хотя игровые движки используют real-time графику, трейлеры и синематики часто рендерят в V-Ray для максимального качества.
- VR и архитектурные туры. Благодаря 360-рендерам, V-Ray применяют для интерактивных туров по помещениям.
Курс в первую очередь создан для тех, кто уже знаком с Corona Renderer.
- Разберетесь с методологией и принципами работы движка V-Ray.
- Разберетесь, когда нужен CPU и GPU рендер.
- Научитесь работать с материалами и картами в V-Ray и создадите сначала простые материалы: гипс, металл, дерево, пластик, кожу и т.д., а затем сложные: hair and fur, металл со ржавчиной и пр.
- Настраивать общее освещение сцены.
- Работе с V-Ray Sun & Sky, Dome Light и HDRI.
- Особенностям работы со светом в интерьере и экстерьере: постановка, баланс.
- Имитации студийного света и художественной постановке освещения.
- Работе с камерами.
- Настройке параметров рендера.
- Работать с V-Ray Frame Buffer (VFB).
- Работе с экспозицией, контрастом, цветом.
- Работе с LUT, кривыми, масками и LightMix.
- Подготовке финального изображения прямо в VFB.
- Работе со слоями, экспорту слоев и настройке в Photoshop.
- Коррекции цвета, повышение резкости, работа с атмосферой.
- Добавлению эффектов: bloom, glare, fog, lens effects.
- Создавать реалистичные и атмосферные сцены.
- Совмещению света, материалов и деталей в единую композицию.
- Управлению настроением сцены через цвет, свет и глубину.
- Анализу референсов и применению их на практике.
СТРУКТУРА КУРСА
Урок 01. Intro
Этот урок — вводный. Вы узнаете, что такое рендер, чем отличаются real-time и pre-render движки, и зачем нужен V-Ray. Как 3D-объекты превращаются в финальные изображения, и что именно делает V-Ray мощным инструментом для фотореалистичной визуализации?
Урок 02. Materials
Разбираемся с основами создания материалов в V-Ray. Учимся работать с системой PBR. Разберем, что такое diffuse, roughness, metalness, как настраивать отражения, прозрачность и использовать ноды. Вы освоите создание стекла, металла и пластика, а также научитесь назначать материалы на объекты.
Урок 03. Lighting
Погружаемся в настройки камеры и виды источников света в V-Ray. Учимся использовать V-Ray Light и Dome Light, подключать HDRI-карты и строить трёхточечную схему освещения: key, fill, rim. Всё это на практике с примерами и визуализацией.
Урок 04. Settings
Разбираем, как управлять качеством финального изображения. Изучаем понятия: bucket vs progressive, subdivs, разрешение кадра и особенно важное — глобальное освещение (GI). Также рассматривается V-Ray Frame Buffer, история рендеров и рендер региона.
Урок 05. AdvMats. Часть 1 и Часть 2
Урок посвящён сложным материалам и работе с нодами. Осваиваем Vray Dirt, Falloff, Gradient Ramp, OSL Normal, Composite, Vray Blend, Noise и другие. Учимся комбинировать шейдеры, создавать маски и сложные поверхности вроде грязного металла или мокрого дерева.
Урок 06. GPU
Узнаем основные отличия между CPU и GPU в V-Ray. Разберем настройку V-Ray GPU, оптимизации сцен под видеокарту, ограничения и возможности GPU-рендера.
Урок 07. V-Ray Physical Camera
Создаем и настраиваем V-Ray physical camera.
Разбираем такие параметры, как ISO, Shutter Speed, F-Number (Aperture).
Учимся настраивать Depth of Field.
Урок 08. Practice 1
Большая практическая работа по первому блоку.
Этот урок — вводный. Вы узнаете, что такое рендер, чем отличаются real-time и pre-render движки, и зачем нужен V-Ray. Как 3D-объекты превращаются в финальные изображения, и что именно делает V-Ray мощным инструментом для фотореалистичной визуализации?
Урок 02. Materials
Разбираемся с основами создания материалов в V-Ray. Учимся работать с системой PBR. Разберем, что такое diffuse, roughness, metalness, как настраивать отражения, прозрачность и использовать ноды. Вы освоите создание стекла, металла и пластика, а также научитесь назначать материалы на объекты.
Урок 03. Lighting
Погружаемся в настройки камеры и виды источников света в V-Ray. Учимся использовать V-Ray Light и Dome Light, подключать HDRI-карты и строить трёхточечную схему освещения: key, fill, rim. Всё это на практике с примерами и визуализацией.
Урок 04. Settings
Разбираем, как управлять качеством финального изображения. Изучаем понятия: bucket vs progressive, subdivs, разрешение кадра и особенно важное — глобальное освещение (GI). Также рассматривается V-Ray Frame Buffer, история рендеров и рендер региона.
Урок 05. AdvMats. Часть 1 и Часть 2
Урок посвящён сложным материалам и работе с нодами. Осваиваем Vray Dirt, Falloff, Gradient Ramp, OSL Normal, Composite, Vray Blend, Noise и другие. Учимся комбинировать шейдеры, создавать маски и сложные поверхности вроде грязного металла или мокрого дерева.
Урок 06. GPU
Узнаем основные отличия между CPU и GPU в V-Ray. Разберем настройку V-Ray GPU, оптимизации сцен под видеокарту, ограничения и возможности GPU-рендера.
Урок 07. V-Ray Physical Camera
Создаем и настраиваем V-Ray physical camera.
Разбираем такие параметры, как ISO, Shutter Speed, F-Number (Aperture).
Учимся настраивать Depth of Field.
Урок 08. Practice 1
Большая практическая работа по первому блоку.
Урок 00. ACES
Дополнительный вводный урок, в котором вы узнаете, что такое система цветокоррекции ACES и зачем она нужна в современном рендеринге. Разберём, как она влияет на восприятие цвета, динамический диапазон и реализм изображения. Подключим ACES в настройках V-Ray и поймём, чем она отличается от обычного линейного вывода.
Урок 01. Gips
На примере материала гипса вы освоите принципы создания выразительных, «живых» шейдеров. Несмотря на простоту, такой материал требует внимания к деталям: царапины, пыль, неровности. Используем инструменты вроде vertex paint, composite, vraydirt и gradient ramp. Также разберём Render Elements: как анализировать отдельные каналы шейдера и улучшать его целенаправленно.
Урок 02. Wood
Урок посвящён исследовательскому подходу: как анализировать референсы, как тестировать параметры и избегать «подгонки под один ракурс». Учимся отслеживать поведение шейдера под разным светом и камерой, настраивать bump, roughness и правильно подбирать разрешение текстур. Этот урок про навык «видеть» и мыслить системно при работе с материалами.
Урок 03. Transparent. Часть 1 и Часть 2
Разбираемся с прозрачными материалами: Refraction, Fog Color, SSS и их визуальным поведением. Учимся думать как луч света: что с ним происходит при прохождении через воду, стекло или кожу. Также познакомимся с 2Sided material и обсудим, как упрощать сложные задачи без потери качества. Задание — создать материал свечей, опираясь на референсы.
Урок 04. Displacement
Изучаем связку текстуры и геометрии через VrayDisplacementMod. Поймёте, как превратить чёрно-белую карту в объёмную поверхность. Обсудим работу с UV, масштабы, смешивание материалов (например, штукатурки и кирпича) и разные подходы: через геометрию, маски или Blend. Отличный урок для понимания глубины шейдинга.
Урок 05. HairAndFur
Погружаемся в мех, ворс и ткани. Разбираем, как работает система Hair and Fur, настраиваем плотность, толщину, длину и другие параметры. Обсудим влияние на производительность и как оптимизировать сцену. Работаем с референсами и настраиваем визуальные свойства ткани. Урок о том, как оживить поверхность через микродеталь.
Урок 06. Leather
Закрепляем инструменты шейдинга на примере кожи. Особое внимание уделяется тому, как модель, свет и материал работают вместе. Разбираем, как выразить структуру кожи через curvature, color correct, composite, а также как использовать реальные наблюдения и референсы. Урок про внимательность к деталям и практику насмотренности.
Урок 07.1 Post
Финальный урок блока, посвящённый постобработке. Разберём, как оценивать изображение в ЧБ, как усиливать фокус, добавлять контраст и настраивать финальное настроение сцены. Обсудим, почему пост — это «вишенка на торте», а не способ спасти неудачный рендер. Учимся думать про изображение целиком как про выразительное высказывание, а не как про шейдер или свет.
Урок 07.2 V-Ray Render Elements
Научимся добавлять различные Render Elements.
Научимся создавать и настраивать маски VRayObjectID, VRayMaterialID, MultiMatteElement.
Поговорим о V-Ray LightMix.
Урок 08. Practice 2
Большая практическая работа по второму блоку.
Дополнительный вводный урок, в котором вы узнаете, что такое система цветокоррекции ACES и зачем она нужна в современном рендеринге. Разберём, как она влияет на восприятие цвета, динамический диапазон и реализм изображения. Подключим ACES в настройках V-Ray и поймём, чем она отличается от обычного линейного вывода.
Урок 01. Gips
На примере материала гипса вы освоите принципы создания выразительных, «живых» шейдеров. Несмотря на простоту, такой материал требует внимания к деталям: царапины, пыль, неровности. Используем инструменты вроде vertex paint, composite, vraydirt и gradient ramp. Также разберём Render Elements: как анализировать отдельные каналы шейдера и улучшать его целенаправленно.
Урок 02. Wood
Урок посвящён исследовательскому подходу: как анализировать референсы, как тестировать параметры и избегать «подгонки под один ракурс». Учимся отслеживать поведение шейдера под разным светом и камерой, настраивать bump, roughness и правильно подбирать разрешение текстур. Этот урок про навык «видеть» и мыслить системно при работе с материалами.
Урок 03. Transparent. Часть 1 и Часть 2
Разбираемся с прозрачными материалами: Refraction, Fog Color, SSS и их визуальным поведением. Учимся думать как луч света: что с ним происходит при прохождении через воду, стекло или кожу. Также познакомимся с 2Sided material и обсудим, как упрощать сложные задачи без потери качества. Задание — создать материал свечей, опираясь на референсы.
Урок 04. Displacement
Изучаем связку текстуры и геометрии через VrayDisplacementMod. Поймёте, как превратить чёрно-белую карту в объёмную поверхность. Обсудим работу с UV, масштабы, смешивание материалов (например, штукатурки и кирпича) и разные подходы: через геометрию, маски или Blend. Отличный урок для понимания глубины шейдинга.
Урок 05. HairAndFur
Погружаемся в мех, ворс и ткани. Разбираем, как работает система Hair and Fur, настраиваем плотность, толщину, длину и другие параметры. Обсудим влияние на производительность и как оптимизировать сцену. Работаем с референсами и настраиваем визуальные свойства ткани. Урок о том, как оживить поверхность через микродеталь.
Урок 06. Leather
Закрепляем инструменты шейдинга на примере кожи. Особое внимание уделяется тому, как модель, свет и материал работают вместе. Разбираем, как выразить структуру кожи через curvature, color correct, composite, а также как использовать реальные наблюдения и референсы. Урок про внимательность к деталям и практику насмотренности.
Урок 07.1 Post
Финальный урок блока, посвящённый постобработке. Разберём, как оценивать изображение в ЧБ, как усиливать фокус, добавлять контраст и настраивать финальное настроение сцены. Обсудим, почему пост — это «вишенка на торте», а не способ спасти неудачный рендер. Учимся думать про изображение целиком как про выразительное высказывание, а не как про шейдер или свет.
Урок 07.2 V-Ray Render Elements
Научимся добавлять различные Render Elements.
Научимся создавать и настраивать маски VRayObjectID, VRayMaterialID, MultiMatteElement.
Поговорим о V-Ray LightMix.
Урок 08. Practice 2
Большая практическая работа по второму блоку.
Урок 01. Intro
В этом коротком вступительном уроке вы узнаете, зачем вообще учиться освещению. Мы поговорим о роли света в визуализации, его влиянии на восприятие формы, объёма и настроения. Этот урок задаёт основу для всего курса и помогает понять, как мыслить светом, а не просто "ставить лампочки".
Урок 02. Object
На этом этапе вы будете освещать отдельный объект в студийной постановке. Мы разберём роли основных источников света: key, fill, rim, kick, spill — и научимся создавать выразительные световые схемы даже с минимальным окружением. Упор делается на работу с формой и объёмом объекта без отвлекающих деталей.
Урок 03. Interior
Урок посвящён работе со светом в замкнутых пространствах. Вы будете применять принципы трёхточечного освещения для интерьерных сцен, учиться выстраивать акценты и подчеркивать ключевые элементы. Также затронем тему глобального освещения и разберём, как имитировать разное время суток.
Урок 04. Exterior
Здесь вы поработаете с открытыми сценами. Научитесь использовать солнце, HDRI-карты и вспомогательные источники для создания живых и атмосферных внешних локаций. Особое внимание уделим взаимосвязи света с материалами, композицией и деталями сцены.
Урок 04. Sun and Sky
Добавление и настройка V-Ray Sun и Sky. Добавление и настройка облаков в V-Ray.
Урок 04. V-Ray Fog
Создаем эффект воздушной перспективы. Создаем и настраиваем туман. Создаем туман над водой.
Урок 05. Character
В этом уроке мы сфокусируемся на освещении персонажей. Вы научитесь отдельно прорабатывать освещение фона и объекта, выделять главные источники света и создавать нужное впечатление через световую постановку. Обсудим, как подчёркивать форму, мимику и силуэт.
Урок 06. Post
Финальный рендер — не конец. В этом уроке мы поговорим о том, как довести изображение в Photoshop или других редакторах. Цветокоррекция, работа с контрастом, атмосферой, световыми акцентами и фотобашинг — всё это поможет превратить хороший рендер в впечатляющее изображение.
Урок 07. Lookdev
Этот урок про визуальное мышление. Мы поговорим о том, как анализировать изображения, что вызывает у зрителя впечатления и эмоции, и как использовать это в своей работе. Вы научитесь смотреть на картинку как художник: видеть композицию, настроение и свет.
Урок 08. Practice 3
Большая итоговая практика по референсу.
В этом коротком вступительном уроке вы узнаете, зачем вообще учиться освещению. Мы поговорим о роли света в визуализации, его влиянии на восприятие формы, объёма и настроения. Этот урок задаёт основу для всего курса и помогает понять, как мыслить светом, а не просто "ставить лампочки".
Урок 02. Object
На этом этапе вы будете освещать отдельный объект в студийной постановке. Мы разберём роли основных источников света: key, fill, rim, kick, spill — и научимся создавать выразительные световые схемы даже с минимальным окружением. Упор делается на работу с формой и объёмом объекта без отвлекающих деталей.
Урок 03. Interior
Урок посвящён работе со светом в замкнутых пространствах. Вы будете применять принципы трёхточечного освещения для интерьерных сцен, учиться выстраивать акценты и подчеркивать ключевые элементы. Также затронем тему глобального освещения и разберём, как имитировать разное время суток.
Урок 04. Exterior
Здесь вы поработаете с открытыми сценами. Научитесь использовать солнце, HDRI-карты и вспомогательные источники для создания живых и атмосферных внешних локаций. Особое внимание уделим взаимосвязи света с материалами, композицией и деталями сцены.
Урок 04. Sun and Sky
Добавление и настройка V-Ray Sun и Sky. Добавление и настройка облаков в V-Ray.
Урок 04. V-Ray Fog
Создаем эффект воздушной перспективы. Создаем и настраиваем туман. Создаем туман над водой.
Урок 05. Character
В этом уроке мы сфокусируемся на освещении персонажей. Вы научитесь отдельно прорабатывать освещение фона и объекта, выделять главные источники света и создавать нужное впечатление через световую постановку. Обсудим, как подчёркивать форму, мимику и силуэт.
Урок 06. Post
Финальный рендер — не конец. В этом уроке мы поговорим о том, как довести изображение в Photoshop или других редакторах. Цветокоррекция, работа с контрастом, атмосферой, световыми акцентами и фотобашинг — всё это поможет превратить хороший рендер в впечатляющее изображение.
Урок 07. Lookdev
Этот урок про визуальное мышление. Мы поговорим о том, как анализировать изображения, что вызывает у зрителя впечатления и эмоции, и как использовать это в своей работе. Вы научитесь смотреть на картинку как художник: видеть композицию, настроение и свет.
Урок 08. Practice 3
Большая итоговая практика по референсу.
ПРЕПОДАВАТЕЛИ КУРСА
ИОАНН ДМИТРИЕВ
3D generalist, психолог, ведущий онлайн группы поддержки для начинающих 3D художников
Стилизованная графика, геймдев, текстурирование,
моделирование, шейдинг, освещение, вопросы, связанные с психологическими проблемами: выгорание, синдром самозванца, самооценка, самопредъявление и т.д.
моделирование, шейдинг, освещение, вопросы, связанные с психологическими проблемами: выгорание, синдром самозванца, самооценка, самопредъявление и т.д.
3D художник с восьмилетним опытом в профессии, из которых четыре года были в крупнейшей gamedev мобильной компании Беларуси Vizor Games. Имеет опыт менторинга джуниоров, карьерного сопровождения и частных уроков. Также есть опыт работы 3D art lead’ом.
Работал над сериалом The Penguin от HBO в команде alien.vision. Одну из серий, над которой мы работали, номинировали на VES Awards в категории «OUTSTANDING COMPOSITING & LIGHTING IN AN EPISODE» (суперкрутой композ/освещение в отдельном эпизоде).
Обучается на психолога и гештальт-терапевта, имеет два года опыта работы с
группой, постоянно принимает участие в тренингах и интенсивах, проводит личные консультации.
Работал над сериалом The Penguin от HBO в команде alien.vision. Одну из серий, над которой мы работали, номинировали на VES Awards в категории «OUTSTANDING COMPOSITING & LIGHTING IN AN EPISODE» (суперкрутой композ/освещение в отдельном эпизоде).
Обучается на психолога и гештальт-терапевта, имеет два года опыта работы с
группой, постоянно принимает участие в тренингах и интенсивах, проводит личные консультации.
- Помощь с портфолио
- Проект «Работа с наставником»
- Сопровождение первого коммерческого проекта
- Психологическая помощь для 3D художников: выгорание, синдром самозванца, самооценка, самопредъявление
- Индивидуальные занятия: стилизованная графика, геймдев, текстурирование, моделирование, шейдинг, освещение, составление резюме, поиск работы
АЛЕКСАНДР ЧЕХУТИН
3D художник, визуализатор
Интерьерная визуализация, моделинг
Высшее экономическое.
С сфере 3D с 2021 года.
Создал множество творческих работ, которые занимали царя горы на 3ddd, Авард на 3d empire, 4 раза мои работы публиковались в журнале render.ru.
В 2022-2023 принимал участие в работе над проектом nefertaritomb.com.
Это масштабный проект по реконструкции и созданию в 3D гробницы египетской царицы Нефертари, автором которого является Андрей Плаксин. Я занимался созданием 3D моделей для наполнения гробницы под движок unreal engine. Также мои модели использовались для документального фильма на платформе YouTube.
В 2022 работал над визуализацией проектов по жилищному благоустройству
В 2023 году создавал 3D модели и сцену окружения для федерального телеканала «Звезда».
С 2022 по н.в. занимаюсь интерьерной визуализацией на фрилансе.
С сфере 3D с 2021 года.
Создал множество творческих работ, которые занимали царя горы на 3ddd, Авард на 3d empire, 4 раза мои работы публиковались в журнале render.ru.
В 2022-2023 принимал участие в работе над проектом nefertaritomb.com.
Это масштабный проект по реконструкции и созданию в 3D гробницы египетской царицы Нефертари, автором которого является Андрей Плаксин. Я занимался созданием 3D моделей для наполнения гробницы под движок unreal engine. Также мои модели использовались для документального фильма на платформе YouTube.
В 2022 работал над визуализацией проектов по жилищному благоустройству
В 2023 году создавал 3D модели и сцену окружения для федерального телеканала «Звезда».
С 2022 по н.в. занимаюсь интерьерной визуализацией на фрилансе.
- Индивидуальные занятия: Substance Painter, Rizom UV
ВАС МОЖЕТ ЗАИНТЕРЕСОВАТЬ
